El cine es una experiencia. Muchos largometrajes marcaron mi vida. Me deslumbraron los efectos especiales de Independence Day, Matrix cambio mi forma de ver el mundo, soñé con viajar al espacio en busca de aventuras al ver Star Wars y confirme mi amor por el séptimo arte gracias a The Lord of the Rings. Comentare sobre películas en cartelera, cintas contemporáneas y clásicos , siempre desde el punto de vista de un espectador común, que es lo que soy. Bienvenidos sean.
El argumento gira en torno a un tímido e impopular joven llamado Charlie (Logan Lerman) que escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda temas como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. El protagonista tendrá que hacer frente a su primer amor (Emma Watson), el suicidio de su primer amigo y su propia enfermedad mental, mientras lucha por encontrar al grupo de personas a las que él pertenece.
Sam (Emma Watson), Charlie (Logan Lerman) y Patrick (Ezra Miller), trío que hace de esta película una grata experiencia emotiva.
Emotiva, realista, humana. Un largometraje con una historia con la que la mayoría se identificara: los conflictos adolescentes. El debutante director, Stephen Chbosky (quien tambien es el autor del libro en el cual se basa la película) nos muestra esta etapa crucial de todo ser humano con un dramatismo equilibrado, sin llegar a la tragedia, y con toques de humor que hacen de esta cinta una experiencia hermosa. Todos los hilos argumentales están muy bien planteados: la vida familiar del protagonista, los recuerdos del pasado relacionados con una enfermedad y, sobre todo, el comienzo de la amistad con unos personajes bastantes peculiares.
Charlie acompañado de Alice (Erin Wilhelmi) y Mary Elizabeth (Mae Whitman) dos miembros mas del grupo de los marginados.
Logan Lerman interpreta a Charlie, el protagonista, dotando a su personaje de una inicial timidez e introversión creíbles, al punto de encontrar a sus nuevos amigos de pura casualidad, y a partir de ahí su personalidad se trastoca, viviendo experiencias nuevas. Sam, encarnada por Emma Watson, se convierte en el principal interés amoroso de Charlie, pero ella lo ve, al principio, como un amigo mas, aunque descubre que comparten una sensibilidad especial por la vida, además de que Charlie disfruta con lo divertida, extrovertida e irónica que es ella. Sin embargo, Ezra Miller, en su papel de Patrick, se lleva todas las palmas, asumiendo un personaje difícil: hostigado por los demás, sarcástico, y con un secreto que muy pocos saben, a pesar de eso, no pierde el sentido del humor y las ganas de vivir la vida con optimismo.Erin Wilhelmi, Mae Whitman y Reece Thompson completan el grupo de los marginados, cumpliendo con sus personajes. Los actores que interpretan a los familiares de Charlie (Nina Dobrev, Dylan McDermott, Melanie Lynskey y Kate Walsh) son esporádicos, y lastimosamente poco profundizados, aunque, en esos pocos momentos nos damos cuenta porque el protagonista es así, y como sus personalidades influyen en el, sobre todo el personaje de su tía Helen.
Sam y Charlie viven una de esas relaciones extrañas, marcadas por el límite entre la amistad y el amor.
Además de las actuaciones solventes, lo que es de gran importancia para la historia es el excelente guion, cargado de diálogos adultos y reflexivos, que ayudan a conocer más de los personajes, en mayor y menor medida. Además, el ritmo de la película ayuda a apreciar todos los detalles de los escenarios, los personajes y la trama, con una bella fotografía. Mención aparte merece la sobresaliente banda sonora, que crea el ambiente perfecto en cada escena, y en la cual destacan las canciones de David Bowie y The Smiths.
Charlie junto a sus hermanos Bob (Adam Hagenbuch) y Candance (Nina Dobrev) en una de las escenas finales.
La adolescencia es la etapa más difícil de todo ser humano, porque en esta se define la personalidad futura del individuo. A lo largo de ella, la persona vive un sinfín de emociones, vivencias, penas, traumas, que van definiendo su carácter. La búsqueda de amistades es una necesidad emocional muy importante, ya que ayuda a su autoestima y su socialización, y si esos amigos te acompañan en los momentos más importantes de la vida, es muy gratificante. Una historia hermosa, con frescas actuaciones y una reflexión sobre la amistad. LO MEJOR:
Las actuaciones de Ezra Miller, Logan Lerman, Emma Watson y Mae Whitman.
El guion, con excelentes dialogos.
La banda sonora, que incluyen excelentes canciones.
La fotografia y la puesta en escena.
LO PEOR:
El poco desarrollo de los personajes cercanos a Charlie.
CALIFICACIÓN: 5/5
País:Estados Unidos Año:2012. Director:Stephen Chbosky Guión:Stephen Chbosky Actores:Logan
Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Nina Dobrev, Paul Rudd, Mae Whitman, Kate
Walsh, Joan Cusack Música: Michael Brook Duración:103 minutos. Calificación:Mayores de 14 años Sitio Oficial:www.perks-of-being-a-wallflower.com/
Cuando, en 1979, la embajada de los Estados Unidos en Teherán fue ocupada por un grupo de iraníes, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses.
Ben Affleck protagoniza y dirige una historia llena de intriga, suspenso y emoción.
Lo hizo de nuevo. Ben Affleck nuevamente nos muestra que es mejor director que actor, con esta película sobre un acontecimiento que hasta hace algunos años era un documento clasificado. Poco a poco, se nos va mostrando tres hilos argumentales: el drama y la tensión de los estadounidenses refugiados en la embajada de Canadá en Teherán, el plan inverosímil de la CIA para el rescate, y la vida familiar del agente a cargo del asunto. Affleck logra imprimirle a cada uno de ellos el dramatismo necesario para ser creíble, y lo más rescatable, sin nacionalismos ni condenas morales: solo se encarga de mostrar los acontecimientos, con la mayor objetividad posible, y eso se agradece, porque en un tema tan delicado como los enfrentamientos entre países, los largometrajes, la mayoría de veces, se vuelven un vehículo de propaganda y prejuicio.
Los refugiados de Estados Unidos, tratando de salir de Irán.
En el plano interpretativo, destacan John Goodman, como el especialista en efectos John Chambers, el nexo entre la operación y Hollywood, irónico con su propio entorno profesional pero decidido a ayudar en la medida de sus posibilidades; Victor Garber como el embajador canadiense Ken Taylor, convence porque notamos su angustia al estar en la encrucijada de proteger a los refugiados, arriesgando su puesto y su vida; Alan Arkin, como el productor Lester Siegel, destilando humor negro en cada situación, burlándose de su propio oficio. Entre los actores que interpretan a los refugiados, Tate Donovan, Scoot McNairy y Kerry Bishe destacan, porque su preocupación al no saber si saldrán vivos de la situación en la que están es totalmente creíble.
John Goodman y Alan Arkin, cuyos personajes hacen escarnio de un Hollywood algo hipócrita.
Además del excelente guion y las buenas actuaciones, la puesta en escena es soberbia. Es de destacar la secuencia inicial de animación, con una explicación didáctica y resumida de la historia de Irán, que sitúa al espectador en el contexto social. Es de destacar la rigurosa documentación sobre el tema, porque los planos, la fotografía, el maquillaje y la dirección de arte logran emular una época. Affleck, con esta cinta, confirma que lo suyo es la realización (su personaje dentro de la cinta es uno de los puntos flojos de la misma), ya que no solo sabe elegir buenos guiones, sino dotarlos de un ritmo trepidante, intenso.
El agente Tony Mendez (Ben Affleck) en medio de la sociedad iraní, tratando de lograr el objetivo de conseguir sacar a los refugiados del país.
Los conflictos entre países es una de las taras que la civilización actual aun debe cargar sobre sus hombros. Lo sucedido en la embajada estadounidense en Teherán y en las ciudades estadounidenses de esa época, es producto de la intolerancia, fanatismo y nacionalismo extremos, los cuales hacen que las sociedades, que desde ya son diferentes, quieran imponer sus ideas y principios, sin importar la opinión del otro, porque asumen que lo que ellos piensan es correcto. Aunque la CIA logro que el operativo de rescate sea un éxito de la manera menos probable, eso no tapa los numerosos escándalos y situaciones comprometedoras en las que ha participado a lo largo de la historia, además de someter a sus agentes al honor sin reconocimiento. Excelente película, altamente recomendable. LO MEJOR:
El guion, con un notable trabajo de investigación que se nota en el realismo de las escenas.
El ritmo y el montaje, que ayuda al clima de suspenso en la cinta.
Las actuaciones de John Goodman, Alan Arkin, Victor Garber, Tate Donovan, Scoot McNairy y Kerry Bishe.
La secuencia inicial de animacion.
LO PEOR:
La actuación protagonica de Ben Affleck.
CALIFICACION: 5/5
País:Estados Unidos Año:2012. Director:Ben Affleck Guión:Chris Terrio Actores:Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston, Taylor Schilling,
Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Tate Donovan, Clea DuVall, Kerry Bishe Música: Alexandre Desplat Duración:120 minutos. Calificación:Mayores de 14 años Sitio Oficial: http://argothemovie.warnerbros.com/
La carpa de música folklórica “Coliseo” va a ser desalojada del terreno que ocupa. Esto significará la desaparición de un grupo de artistas de diferentes generaciones, que habían encontrado en ese lugar una forma de vida y una identidad. Los jóvenes Marcial y Esperanza formarán un grupo de danza e intentarán salvar el “Coliseo” participando en una competencia de huaylarsh. Para lograrlo tendrán que ganar a los famosos “Tricampeones”.
El cine nacional sigue una racha de estrenos que sorprende, y lo hace con este largometraje que muestra a una Lima distinta, a la ciudad de los migrantes, que intentan adaptarse a una metrópoli hostil, pero a pesar de eso, no deja de mostrar un mensaje positivista y emprendedor, pero lastimosamente deja de lado la propuesta cinematográfica, ya que la parte visual con la actuación no se complementan. Pero hay que admitir que el argumento es sumamente novedoso para la filmografía peruana.
En el plano de las actuaciones destacan, en primer lugar, Jorge Rodríguez Paz, interpretando a Don Tomas, abuelo de Marcial y propietario de “Coliseo”: su carácter terco y sus principios bien cimentados hacen de este un personaje empático, ya que nos identificamos con su situación, y admiramos su constancia de seguir a pesar de tener todas las de perder; Luis Enrique Gastelu, en el papel de Marcial, un joven que reniega de sus orígenes, pero que aprenderá de forma dolorosa que nunca hay que negar de dónde venimos, y sentirnos orgullosos de ello. La sorpresa de la película es Noelia Ramírez, que encarna a Esperanza, una jovencita que fue acogida por Don Tomas y su esposa cuando era una niña, y con la que Marcial entablara una especial relación; su espíritu libre y la necesidad de defender lo único que tiene en esta vida la hace un personaje rescatable. Los personajes de Aristóteles Picho y Delfina Paredes (excelentes actores) no dejan de ser episódicos, pero son necesarios para la narración. Por otra parte, en el campo de los antagonistas, destaca Wady Angulo, como un ser duro, violento, frío y sin escrúpulos, a pesar de por momentos sentir miedo y envidia de Marcial.
Lo mejor del largometraje es la fotografía y la música. Los planos son bellísimos, sobre todo los filmados en los Andes, con una solemnidad que recuerdan a las grandes películas de aventuras, acompañados de una melodía portentosa y sutil a la vez. Las escenas iniciales acompañadas de la melodía son lo mejor del filme. Después de todo esto ¿Por qué insisto en que la película no es buena? Porque da la sensación que la propuesta visual no concuerda con las actuaciones, además de que los obstáculos a los que se enfrentan los protagonistas son de una concepción elemental, sin ahondar en lo difícil que es participar en este tipo de concursos. Ideas buenas existen, lastimosamente mal planteadas.
Dos temas discurren en el largometraje: la independencia personal y el cultivo de las tradiciones. Todo ser humano quiere ser libre, y para eso debe asumir responsabilidades y decisiones propias, eso conlleva, a veces, a alejarse de la familia y de nuestros orígenes. Es mérito de nosotros encontrar el equilibrio entre mantener nuestra vida y seguir unido a los parientes. Además, en medio del caos de la ciudad, lo único que nos mantendría cuerdos seria la conexión con nuestros seres queridos. A pesar de todo, es una película emotiva, ya que conectara con los espectadores que se identifiquen con las situaciones, y es un motivo más para conocer del huaylarsh, ese baile tan alegre y contagiante.
LO MEJOR:
La fotografía
La música
Las actuaciones protagonicas
LO PEOR:
El guion
El montaje
CALIFICACIÓN: 3/5
País:Perú Año:2011 Director:Alejandro Rossi Guión:Alejandro Rossi, Augusto Cabada Actores:Luis Enrique Gastelu,
Noelia Ramirez, Aristóteles Picho, Delfina Paredes, Jorge Rodríguez Paz,
Damaris Luna, William Luna Música: Cesar Vega Duración:92 minutos. Calificación:Mayores de 14 años Sitio Oficial: http://coliseolapelicula.com/
Los Indestructibles han vuelto, y esta vez es personal… Barney Ross (Sylvester Stallone), Lee Christmas (Jason Statham), Yin Yang (Jet Li), Gunner Jensen (Dolph Lundgren), Toll Road (Randy Couture) y Hale Caesar (Terry Crews), con su miembro más reciente, Billy (Liam Hemsworth), se vuelven a reunir cuando Mr. Church (Bruce Willis) les encarga un trabajo en apariencia sencillo y muy lucrativo. Sin embargo, las cosas se tuercen y uno de los miembros del grupo es brutalmente asesinado, lo que impulsa a los demás a buscar venganza. Así es como van sembrando a su paso la destrucción y el caos entre sus enemigos hasta que se encuentran con una amenaza inesperada: cinco toneladas de plutonio apto para uso militar, una cantidad más que suficiente para cambiar el equilibrio de poder en el mundo.
Schwarzenegger, Stallone y Willis, en una película de acción intensa y mínima reflexión.
Los héroes de antaño están de regreso, con una película que copia la formula de la entrega anterior: acción pura y homenaje a esas cintas con las que la mayoría crecimos. Un largometraje con, obviamente, ritmo intenso y sin posibilidad de la reflexión, porque ese es el objetivo: mantener absorto al espectador. Una historia llena de tópicos comunes, pero que a pesar de ser repetitivos, son interesantes, y eso otorga calidad a la película. Simon West, el director, es un especialista del cine de acción, y hace de esta cinta un material con lecturas interesantes.
Liam Hemsworth, la sorpresa del largometraje, con un personaje que es clave para la historia.
Uno de los puntos fuertes de la película son las actuaciones, ya que se nota la química entre los personajes, además de un dialogo superficial, episódico y moralista, característica de este tipo de cintas. Si tenemos que destacar algunas interpretaciones, serian las de Sylvester Stallone, Liam Hemsworth y, sobre todo, Jean Claude Van Damme. El primero, al tener el liderazgo del grupo, genera empatía en el espectador por su faceta paternalista, transformándose luego en una maquina de venganza, sin perder los básicos sentimientos humanos; el segundo, como el chico nuevo del grupo, aporta frescura y modernidad, generando en los demás personajes nostalgia en los tiempos pasados, haciendo de la película un autohomenaje; y el tercero, un villano clásico, inhumano, frío calculador, que a pesar de parecer irreal, al estar en la piel de Van Damme, nos hace parecer creíble y por momentos, sentimos miedo. Los demás personajes cumplen sus papeles de maquinas de matar con algunas frases graciosas y, claro esta, de las apariciones-homenaje, como la de Chuck Norris, Bruce Willis y Schwarzenegger, que solo son eso: tributo a sus personajes de antaño.
Van Damme, en una caracterización extrema, por momentos inverosímil, por momentos creíble
La puesta en escena es lo mejor del largometraje, con acción intensa, disparos por doquier, lucha cuerpo a cuerpo, pero que a veces llega a la saturación, poniendo la adrenalina de la acción por delante de la historia. Pero, sinceramente, es lo que esperamos de películas de este tipo, y en ese aspecto no defrauda: armas de fuego, vehículos de guerra, tácticas militares, todo en un solo film.
Cuando se llega a una cierta edad, empieza la evocación por tiempos pasados. En las personas dedicadas a las armas, los recuerdos son más duros, porque el cuerpo ya no responde de igual manera que cuando se era joven. A eso hay que agregarle la presencia de un personaje de esa edad. Por eso sus ganas de hacer las cosas correctamente y ayudar a otros que sufren la amenaza de un ser sin remordimientos ni contemplaciones. Además, la película nos muestra un enfoque interesante sobre los terroristas, seres fanáticos y ávidos de poder, a los que no les importa destruir vidas con tal de lograr sus propósitos, contradiciendo sus propias doctrinas. El largometraje, a pesar de su aparente acción absurda, tiene momentos dramáticos emotivos, tributos y escenas memorables. Recomendable. LO MEJOR:
Las escenas de acción.
Las actuaciones de Jean Claude Van Damme, Liam Hemsworth y Silvester Stallone.
LO PEOR:
Los diálogos superficiales.
El pretexto del homenaje a algunos actores, haciendo que sus apariciones sean solo objeto de curiosidad y no de apoyo al argumento.
CALIFICACIÓN: 3/5
Pais: Estados Unidos Año: 2012
Director: Simon West
Guión: David Agosto, Ken Kaufman
Actores: Sylvester Stallone, Jason Statham, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jean Claude Van Damme, Chuck Norris, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Nan Yu, Randy Couture, Scott Adkins
Toño (42) es un comerciante que tiene su tienda-taller en una de las galerías comerciales de Gamarra. En las noches, suele salir con su amigo Arturo a comer. Los fines de semana recoge a su hijo Rolo (6) de la casa de su ex mujer, de quien está separado desde hace tres años. Fuera de eso, su vida está enteramente abocada a su cotidianeidad absorbente de comerciante. Natalia (23) estudia el último año de teatro en la ENAD, la Escuela Nacional de Arte Dramático. Para graduarse, su promoción debe montar una obra de teatro. Natalia y su amiga Lorena recorren Gamarra buscando presupuestos para el vestuario. Así es como dan con la tienda de Toño.
Toño (Lucho Caceres) y Natalia (Sofia Humala), protagonistas de una tormentosa y oscura historia de amor.
Una película peruana entra a la cartelera, y lo hace a través de un relato intimista, tenso, humano. El novel director Joel Calero (es su primer largometraje) nos muestra una historia de celos, desconfianza y obsesión. Un film muy bien contado, con un ritmo que a veces se siente lento, pero es justificado porque es precisamente en esos instantes de pasividad en donde se aprecia mejor la relación entre los personajes. La puesta en escena es sobria y natural, con escenarios verdaderos, que ayudan a la verosimilitud del filme.
La participación de Mariella Zanetti en la película es episodica, no trasciende.
Los personajes están bien construidos, pero hay que destacar a algunos: Toño, interpretado por Lucho Cáceres, es el mejor personaje del filme, porque el actor es un especialista en este tipo de interpretaciones, llenas de picardía criolla y verbo florido, pero no hay de desmerecer su gran carga dramática, al encarnar a un hombre extremadamente celoso e inseguro de sus relaciones amorosas; Natalia, el personaje de Sofía Humala, una chica frágil y sentimental, en parte por su vida dura y por el abandono, por muchos años, de su padre, condición que hará que encuentre un consuelo afectivo en Toño, sin presagiar lo ocurrirá después. Los secundarios Arturo (Pold Gastello), la ex esposa de Toño (Norka Ramirez) y Mauricio, el padre de Natalia (Roberto Moll), cumplen con sus roles. En contraste con esto, la presencia de Mariella Zanetti es irrelevante, cualquier actriz menos conocida hubiera interpretado su personaje.
Mauricio, el padre de Natalia (Roberto Moll), aparece poco pero su papel le otorga profundidad dramática a la película.
Los celos son sentimientos inherentes a un ser humano, pero cuando se convierten en obsesivos, pueden afectar de manera grave una relación. En esta película vemos como una relación que empieza rápido, poco a poco va yéndose al abismo a raíz de la desconfianza extrema del personaje principal. Las consecuencias a este comportamiento las veremos poco a poco a lo largo de la historia. Recomendable película, con una historia oscura y reflexiva, un punto más a la filmografía peruana, lejos de los temas tan comunes tocados en el cine nacional. LO MEJOR:
Las actuaciones de Lucho Caceres, Sofia Humala y Pold Gastello.
El guion.
Las locaciones naturales.
LO PEOR:
La poco convincente actuación de Mariella Zanetti.
La fotografía.
CALIFICACION: 4/5
País: Perú Año: 2012 Director: Joel Calero Guión: Joel Calero Actores: Lucho Cáceres, Sofía Humala, Roberto Moll, Mariella Zanetti, Pold Gastello, Norka Ramirez, Tania Ruiz, Sebastián Rubio, Flor de María Andrade Duración: 78 minutos Calificación: Mayores de 14 años Sitio Oficial:No Disponible
Cuatro historias independientes con un escenario común: la ciudad de Roma. En la primera, un matrimonio americano (Woody Allen y Judy Davis) viaja a Italia para conocer a la familia del prometido de su hija. En la segunda, un italiano (Roberto Benigni) es confundido con una estrella de cine. En la tercera, un arquitecto californiano (Alec Baldwin) visita Roma con sus amigos, y en la cuarta, unos recién casados (Alessandro Tiberi y Alessandra Mastronardi) se pierden en la capital italiana, a la que han ido a visitar a unos familiares.
Monica (Ellen Page) y Jack (Jesse Eisenberg), protagonistas de un triangulo amoroso.
Haciendo un paréntesis en medio en medio de tantos efectos visuales, remakes y adaptaciones de libros e historietas, aparece la última película de Woody Allen. Esta vez nos muestra la Ciudad Eterna, y nos ofrece un viaje a través de esta bella metrópoli, de mano de la mas fina ironia, sarcasmo y las situaciones más absurdas, pero no por eso ingeniosas y muy logradas. El director neoyorquino logra un largometraje con un humor muy especial, actuaciones solventes e imágenes hermosas, aunque hay momentos del film que se hacen innecesariamente largos, pero eso no desmerece lo bien narrada que esta la historia y que el ritmo sea constante.
Antonio (Alessandro Tiberi) y Milly (Alessandra Mastronardi), un matrimonio joven, que sufre las consecuencias de la inexperiencia en la ciudad, creando situaciones comprometedoras y cómicas.
Las interpretaciones son buenas, pero cabe destacar algunas: Roberto Benigni, en un papel que es una critica y parodia al acoso de la televisión, además de enseñarnos una muestra de su poder de crear celebridades de la nada, y de cómo esta repentina fama transforma a las personas comunes y corrientes; Jesse Eisenberg, el atribulado novio, que ve como su relación se tambalea al aparecer una mujer muy interesante; Ellen Page, la chica que causa la confusión en el novio, siendo consciente de su poder atractivo; Fabio Armiliato, encarnando al administrador de la funeraria, cantante por afición y padre de Michelangelo, personaje que provoca las mas hilarantes situaciones, a raíz de su talento vocal; Alessandro Tiberi, como el recién casado que pasa por vergonzosas situaciones por una “leve” confusión. Los demás cumplen con sus papeles a cabalidad, aunque el personaje encarnado por Alec Baldwin es decorativo, pero funciona como una especie de “conciencia”, porque a través de sus irónicas frases, nos damos cuenta del humor negro que destila la película.
Leopoldo, papel que encarna Roberto Benigni, es de lejos el mas divertido.
La dirección de Allen intenta mostrarnos cada rincón turístico de Roma, descuidando un poco el argumento: los planos son hermosos, un placer a la vista, pero la multitud de personajes cuyas historias no se entrelazan, hace que sus personajes pierdan profundidad dramática. Pero es innegable el trabajo en dirección de arte, vestuario y, sobre todo, la musica, en escenas precisas, añade solemnidad y belleza a la película.
Phyllis, la madre de la novia (Judy Davis); Jerry, el padre de la novia (Woody Allen); Hayley, la novia (Alison Pill); y Michelangelo, el novio (Flavio Parenti), en una de las escenas finales.
Tres temas fundamentales discurren por este largometraje: el poder de los medios de comunicación, que aturden a las personas con información sin importancia alguna sobre alguna “celebridad”, siendo esta un don nadie, pero que las corporaciones transforman en asuntos de interés; la infidelidad, que hay que contemplar con mente abierta y sin prejuicios, muchos nos sentiremos identificados con las situaciones y nos harán esbozar una sonrisa; y el afán de superación personal, sin moralismos ni interés de pontificar, sino de darse cuenta de tus capacidades, y explotarlas al máximo, sin importar lo que digan los demás. Irónica, divertida y por momentos, reflexiva cinta. LO MEJOR:
La puesta en escena.
Las actuaciones de Jesse Eisenberg, Ellen Page, Roberto Benigni, Fabio Armiliato y Alessandro Tiberi.
La música.
La ironía y el sarcasmo que muestran las historias.
LO PEOR:
La multitud de personajes, hace que perdamos los enfoques de la historia.
Hace ocho años que Batman desapareció en la oscuridad, dejando de ser un héroe para convertirse en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte de Harvey Dent, el Caballero de la Noche decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisionado Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de ciudad Gótica se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio.
Batman vuelve para salvar a su ciudad, amenazada por un individuo sin remordimientos.
Los personajes de comics siguen llegando a la pantalla grande, en esta ocasión le toco el turno al Caballero de la Noche, en una película que es más que un relato de un justiciero: es la epopeya de un cruzado solitario, en una ciudad a merced de un ser destructor, que deberá dar el máximo de su potencial para proteger a sus conciudadanos y redimirse. Como todo cierre de trilogía, tiene momentos épicos extremos y emocionantes, así como secuencias de tensión sobrecogedoras. Christopher Nolan, el director, nos presenta una historia de venganza, redención, extremismo y esperanza, haciendo eco a las anteriores entregas, The Dark Knight y Batman Begins.
Bruce Wayne (Christian Bale) y Selina Kyle (Anne Hathaway), enemigos al inicio y cómplices después.
Christian Bale vuelve a interpretar al héroe oscuro y al millonario Bruce Wayne, papel al que el actor gales le otorga un aire de conformismo al inicio, y de redención y perseverancia conforme avanza el film. Tom Hardy, en su personaje de Bane, resume toda la brutalidad, violencia, fanatismo y falta de sensibilidad que puede albergar un terrorista, un villano en todo el sentido de la palabra. Por el lado de las fuerzas de la ley destacan tres personajes: un sobresaliente Jim Gordon, encarnado por Gary Oldman, que lleva por lastre la culpa de ocultar la verdad a una ciudad, pero que junto a Batman asumió que era la decisión correcta; el Comisionado adjunto Foley, interpretado por Matthew Modine, que al inicio cree culpable a Batman de la muerte de Harvey Dent, luego, al producirse los ataques de Bane, se refugia con su familia, para luego tomar conciencia y liderar el ataque del cuerpo policial a los terroristas. Pero la interpretación, de lejos, mas soberbia es la de Joseph Gordon-Levitt, en el papel de Blake, un joven policía, perseverante, sacrificado, íntegro, seguidor de Batman, y que alberga la esperanza de su regreso.
Dos caras de la policía: John Blake (Joseph Gordon Levitt), un agente comprometido con su labor, deseoso de ver a Batman en acción; y el comisionado adjunto Foley (Matthew Modine), apegado demasiado a las reglas y sin perspectiva en cuanto a los problemas que se avecinan.
Por el lado femenino, la aparición de la misteriosa ladrona Selina Kyle, en la piel de Anne Hathaway, otorga misterio al largometraje, ya que sus intenciones son de lo mas enigmáticas, ya que inicia como una mujer que solo ve su propio beneficio pero, al conocer al Hombre Murciélago, su moral y su forma de pensar se transforman; pero aun mas sorpresivo es el personaje de Miranda Tate, interpretada por Marion Cotillard: se presenta como una empresaria con intenciones altruistas, guardando bajo siete llaves su propósito para con Ciudad Gótica. Entre los secundarios, destaca Michael Cane, como Alfred, el mayordomo fiel, que intenta convencer a Bruce Wayne a no regresar a su antigua vida de vigilante clandestino.
El terrorista Bane (Tom Hardy), el villano, cuyos siniestros planes para Ciudad Gótica son aterradores.
Nolan, el realizador británico, hace de esta historia una pieza magistral, con planos sobresalientes, en donde se pueden apreciar la aparente calma y la posterior caída de la ciudad. Todo esto acompañado de un gran diseño de producción, que repite con el traje y el Batmovil, y añadiendo al armamento del héroe el Murciélago, una maquina voladora intimidante. La música, nuevamente compuesta por Hans Zimmer, otorga espectacularidad y emoción a las escenas de acción, y sensibilidad a los momentos dramáticos.
Lucius Fox (Morgan Freeman) y Miranda Tate (Marion Cotillard) cuando son capturados por los terroristas. La importancia del papel de la actriz francesa es fundamental para el largometraje.
El asumir una culpa que no es nuestra para mantener el orden en la sociedad es una decisión muy controvertida, porque influye mucho la estructura moral personal. Pero las mentiras siempre se descubren. Además, los terroristas aprovechan las desigualdades entre la gente para lanzar sus mensajes extremistas y violentos, recibiendo, irónicamente, el apoyo popular, ya que estos están hartos de las injusticias, a pesar de que los poderosos dicen que las cosas están “bien”. En medio de eso, la odisea de un hombre para levantarse de una situación en la que cualquiera se hubiera rendido, e intentar salvar el lugar donde vive, es digno de elogiarse, y sirve de perfecto final para una saga soberbia, emotiva, majestuosa. Hasta siempre, Batman. LO MEJOR:
El guion.
Las actuaciones de Christian Bale, Anne Hathaway, Gary Oldman, Tom Hardy y Joseph Gordon Levitt.
La puesta en escena y el montaje.
Los efectos visuales.
La música.
LO PEOR:
No llega al nivel de su antecesora, The Dark Knight, pero sirve como monumental cierre de la trilogía.
CALIFICACIÓN: 5/5
·País:Estados Unidos
·Año:2012.
·Director:Christopher Nolan
·Guión:Christopher Nolan, Jonathan Nolan (Historia:
Christopher Nolan, David S. Goyer. Personajes: Bob Kane)
·Actores:Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael
Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman,
Juno Temple, Matthew Modine
